<div><p>1月26日 腊月二十三 祭灶节 小年 星期三 晴</p><p>灶王爷的故事</p><p><img src="http://p3.pstatp.com/large/1dbf00028468274473fb" img_width="640" img_height="551" alt="小学女生日记:灶王爷的故事" inline="0"></p><p>祭灶节,也被称为小年。“一盏清茶一缕烟,灶君皇帝上青天”。祭灶在我国民俗中历史悠久。人类从茹毛饮血到发明火食是一次重大的文明飞跃。人们在住地烧着一堆堆的明火,取暖照明、烧烤食物、制作陶器、防御野兽。这种火堆就是原始的“灶”。春节的序曲是“祭灶”,在古代其地位仅次于中秋节,古时在外做官、经商或读书者,都要在祭灶日前赶回家团圆,吃自家做的祭灶糖果,以求灶神祈福、来年全家平安。</p><p>坐了五个多小时的高铁,终于回到老家,看到了已经有些陌生的街道。爷爷和奶奶站在楼下迎接。我跑上去亲热地和他们拥抱。</p><p>奶奶说:“半年没见,又长高了。”</p><p>爷爷说:“明天就是二十三,你们赶上过小年了。”</p><p>“什么是小年呀?”我问奶奶。</p><p>奶奶说:“大年初一是大年,是一年中最重要的节日。二十三是大年的前奏,所以叫小年。”</p><p>爷爷和奶奶整个下午都在厨房忙碌。晚上的餐桌格外丰盛。奶奶把一种厚厚的饼递给我,说:“诗诗,尝尝爷爷做的火烧。”</p><p>“这和我吃过的烧饼不一样。”</p><p>“当然不一样了,咱们这里都叫火烧。”奶奶说。</p><p>我咬一口,酥酥脆脆,还有一股浓浓的香味。</p><p>弟弟两腮鼓鼓的,说话都不清楚了:“爷爷做的火烧最好吃!”</p><p>爷爷牙掉光了,又去镶了假牙。他和爸爸碰杯喝酒,不紧不慢地吃饭,还给我和弟弟讲灶王爷的故事。</p><p>“二十三,糖瓜粘,灶王爷要上天。灶王爷是天上的一颗星宿,因为触犯了天条,被玉皇大帝贬到人间,当上了‘东厨司命’。它端坐在各家各户的厨灶中间,看着人们怎样生活,如何行事,把好事坏事都详细记录下来。到了腊月二十三日,就回天庭向玉皇大帝禀报各家各户的善恶情况。到了腊月三十晚上再返回人间,根据玉帝的旨意惩恶扬善。</p><p>“所以,人们在腊月二十三日都要祭灶,并把又粘又甜的糖瓜献给灶王,粘住灶王爷的嘴,让它‘上天言好事,下地保平安’。天一擦黑儿,人们就放起了鞭炮,在鞭炮声中由家中的男主人把糖瓜一盘,清茶一碗供在灶王像前,点上蜡烛和线香,祈祷行礼后,把灶王像从墙上揭下来烧掉,再把茶水泼在纸灰上,糖瓜则由孩子们抢着吃了。腊月二十三糖瓜祭灶,热闹隆重又比较有意思,所以人们把这一天称为‘过小年’。”</p><p>爸爸插话说:宋代有位诗人叫范成大,他写过一首《祭灶词》,古传腊月二十四,灶君朝天欲言事。云车风马小留连,家有杯盘丰典祀。猪头烂熟双鱼鲜,豆沙甘松米饵圆。男儿酌献女儿避,酹酒烧钱灶君喜。婢子斗争君莫闻,猫犬触秽君莫嗔。送君醉饱登天门,勺长勺短勿复云,乞取利市归来分。这首词对古代人过腊八节描写得很详细。</p><p>爷爷不停地让我和弟弟吃饭吃菜。奶奶不高兴了,说:“让他们都少吃点,吃成个食气篓儿可不好。”</p><p>“奶奶,啥叫食气篓啊?”我跟爷爷奶奶学说河南话。</p><p>“食气篓就是晚上吃多了饭,睡到半夜肚子又鼓又胀,还打嗝儿,很难受的。你爸爸小时候,爷爷每次从厂里回去,新鲜着让他多吃多吃,每次都吃坏肚子。半夜起来又吐又泄,还得去拜鸡大哥。”</p><p>“拜鸡大哥是啥哩?”我又问。</p><p>“给鸡磕头。咱们乡下认为,晚上吃多了肚子胀,到鸡笼前对着鸡磕几个头,就好了。”奶奶说。</p><p>“我爸爸给鸡磕过头吗?”</p><p>奶奶笑了,说:“这得问你爸爸。”</p><p>爸爸也笑了:“我不记得小时候半夜起来给鸡磕头。只记得小时候每次爸爸回去,我都会因为吃得太多,肚子鼓得跟大鼓似的,用手一敲,砰砰作响。现在回想起来,乡下之所以让到鸡笼前给鸡磕头,不是没有一点科学道理。人吃多了,需要运动消化。小孩子半夜爬起来,跑到院子鸡笼前给鸡磕头,其实也是一个运动过程。经过这样一番折腾,再去厕所拉完肚子,也就基本好了。”</p><p>想到爸爸小时候半夜起来给鸡磕头,我和弟弟都忍不住笑起来。</p><p>睡觉前,爷爷教我们唱古老的歌谣:</p><p>小孩小孩你别馋,过了腊八就是年,腊八粥,喝几天,哩哩啦啦二十三。二十三、糖瓜粘;二十四、扫房子;二十五、磨豆腐;二十六、炖锅肉;二十七、宰只鸡;二十八、把面发;二十九、蒸馒头;三十晚上熬一宿,大年初一扭一扭。

<div><p><img src="http://p3.pstatp.com/large/1dbb0004b6203761f46a" img_width="500" img_height="360" alt="没有继承就没有书法!" inline="0"></p><blockquote><p>陈传席是艺术史论研究方面的专家,常常语出惊人。那么,在这位敢讲真话的学者与批评家眼中,关于当今书法生存的种种现象以及相关审美、批评等问题,又有着怎样不同的答案呢?</p></blockquote><p><strong>关于创作</strong></p><blockquote><p><strong>现象与问题:中国画研究院院长赵瑜曾表示:“刘墉是清代书法四大家之一,但现在他的字,价钱还卖不过一个书协主席的字,这正常吗?再过50年、l00年,可能你手里的东西就是废纸一张了。”书法家协会主席的字卖过刘墉,这种价位的差异能够代表当代书法创作的艺术成就吗?</strong></p></blockquote><p><strong>陈传席观点:字写好就对了,成书法家就错了。 </strong></p><p>现在关于书法有两种说法,一种说是没落了,另一种是说繁荣了,这是各讲一段。讲繁荣,是说写字的人非常多。很多人觉得书法就是会写字就可以卖钱,就转行写字了,像一些本来搞经济、医学、哲学的都改行写字了,觉得写几个字来得更舒服、痛快。那么,这种繁荣是好事还是坏事呢?我觉得是坏事。因为对于一个社会来说,需要很多的医学与哲学工作者,书法家也需要,但是,有一个两个就够了。 </p><p>在汉代写过《非草书》的赵壹,就曾经表述过这样的观点,那就是书法写好了对国家没什么好处,与治理地方也没有什么关系,没有必要花很大功夫。其实任何人都应该把字写好,可一旦都变成书法家,对于整个时代就是个悲剧了。搞经济建设,人越多越好,对于书法来说,我们不需要那么多人写字。 </p><p>当年有识之士,像郑振铎等曾经强烈反对过成立书法家协会,理由是书法是每个人都应该会的,没有必要成立一个协会。现在不仅成立了中国书协,而且与美协并立,造成了很大的浪费,如果油画、国画都独立了,美协还有什么用?从发挥的实际作用看,也不理想。 </p><blockquote><p><strong>现象</strong><strong>与问题:如今很多人以书法为业,天天练字,而中国有几十万人、上百万人号称“书法家”。那么,书法就是这样练出来的?天天练字就可以成为书法家吗?</strong></p></blockquote><p><strong>陈传席观点:书法是小道,可没气质就是学不好。 </strong></p><p>书法,我认为就是小道,是小技巧,但是需要大方面的支撑,没有相当的气质,你就是学不好。 </p><p>大家都知道王羲之的故事,在宰相来选驸马的时候,王羲之做了什么?袒腹东床!结果留下了东床驸马的成语。说明了王羲之本人的气质,是很率真的一个人。 </p><p>再看王羲之的儿子。王羲之有七个儿子,其中王献之的字写得最好。王献之在魏晋风度的影响之下,所具有的气质风度是非常有典型性的。有这么一个例子,说王献之与王羲之的另一个儿子王徽之在屋里聊天,家里失火,王徽之连鞋也顾不得穿,逃了出去,王献之却“神色恬然,徐呼左右扶出”。别人讲风度都是偶尔讲一讲,只有王献之深入骨髓。有这样的气质才有他的书法。 </p><p><img src="http://p1.pstatp.com/large/1dbb0004b6215e6cf497" img_width="581" img_height="1306" alt="没有继承就没有书法!" inline="0"></p><p>清 刘墉《节书远景楼记》,行草,辽宁博物馆藏。</p><p>技巧这东西,半天可以讲完,说起来容易,练起来很不容易。而我们书法既要讲技巧,又不是光讲技巧。老是在技巧上下功夫,就会走向歪门邪道。字要写得好,一定是技巧与气质、风度、学识多方面的结合。</p><p>现在很多人不读书,不看报,不关心国家大事,胸无点墨,写出字来就很小气。胸怀世界和就琢磨着赚两个小钱,在笔下流露出来的艺术境界形同天壤。技巧已经够了,需要的是把传统的东西认真读过,然后融化到自己的性情当中。 </p><p>艺术是什么?艺术是意识形态,是意识形之于态。颜真卿人怎么样,我们不了解,但看他的字,就是他的性格。李白怎么样,我们也不了解,但看他豪放的诗,没有胸怀的人是写不出来的。 </p><blockquote><p>现象与问题:继承与创新的问题是中国传统艺术面临的共同问题,而近年来,书法界对此争论尤为激烈。同时,关于书法的创新也在不断进行着。那么,书法的创新是对的吗?在当代条件下,书法继承与创新之间的关系是怎样的呢?</p></blockquote><p><strong>陈传席观点:书法就是要继承。没有继承就没有书法。</strong> </p><p>现代人当书法家,不要动不动就创新,能把传统继承好就不错了。你看赵孟一辈子学“王字”,没有创新,仍然成为了优秀的书法家。中国是以继承传统而闻名的。中国传统文化就是一脉相承,像繁体字、隶书等,现在都认识,因为传承没有中断。德国曾有一位很有钱的老太太,她在临死的时候要把钱捐给中国,理由是什么?就是因为她认为,世界上只有中国坚持了自己的传统文化,没有中断。如果说中国是一个有特色的国家,这种特色就是继承。对于书法,尤其是要讲继承,没有继承就没有书法。 </p><p>很多人在喊打破传统,打破就错了。人为什么叫人,为什么不叫牛,不叫狗?几千年不改变。有些东西不是说打破就打破的。书法就是如此,没有继承就毫无意义。在继承的过程中不断加厚传统,这就非常了不得。 </p><p>那特色怎么出来呢?应该说你写到一定程度自然就有特色了,就像于右任的字,没有故意去创新,自然也有特色了。 </p><p><strong>关于审美</strong></p><blockquote><p><strong>现象与问题:现在书法之所以在社会上越来越边缘化,恰恰是因为很多人认为它难度太大,看不懂。作为一个欣赏者,怎样去读懂一幅书法作品的内涵呢?书法审美的基础到底是什么昵?</strong></p></blockquote><p><strong>陈传席观点:中国的哲学,过去人都懂,现代人要学习。</strong> </p><p>什么是好的书法作品?好的书法作品看什么?就是看格调。这个既玄也不玄,格调、气息,懂书法的人一眼就看出来了,书法的品位高低最终就是格调的问题,说到底就是书法家胸怀的问题。 </p><p><img src="http://p3.pstatp.com/large/1dc70001f87ad7967afa" img_width="300" img_height="1009" alt="没有继承就没有书法!" inline="0"></p><p>朱耷行书送李愿归盘谷序轴。日本国立东京博物馆藏</p><p>而要想看得懂,就要听人讲,就要多看,由浅入深,读得多渐渐就懂了。你读通读透了就明白书法的审美,读不透就出笑话。 </p><p>中国的哲学就是这样,比如画画,画像很容易,画不像就不容易,像未必好,不像也许更好,但也许很差;丑怪可能是真的丑怪,也许又不是真的丑怪……这些过去的人都懂,都知道怎么看,今天的现代人不懂,就得学习。 </p><blockquote><p><strong>现象与问题:当代的书法创作形式繁多,搞得人有些眼花缭乱。但是哪种风格才是好的呢?书法审美有一个统一的标准吗?</strong></p></blockquote><p><strong>陈传席观点:书法需要正大气象。 </strong></p><p>书法是精神的外化,一气呵成,你摆技巧不行。任何艺术没有技巧阶段不行,但技巧太多了,又不能成为高的艺术。前几年,我最早提出了一个观点,也是书法审美的评判标准,叫做“正大气象”。好的书法作品要有正大书风。你看王羲之、颜真卿、赵孟,你看苏、黄、米、蔡,哪一个不是正大气象?这种正大气象,在唐代以后,其实就一天不如一天。你看汉代石刻的小狗、小羊,都很有内涵,到了明清,石狮子都跟猫一样,还抱一个绣球。你看唐代颜真卿的字、李白的诗、杜甫的诗、张旭的草书,全都是大气象。你再看现在的书法,到处都是斜斜倒倒、歪歪扭扭,这反映了风气不正。 </p><p>书法不可能成为一种专业,但它是“非专业职业”。什么叫“非专业职业”?就是说它是在做一门学问,但又不是职业,不是什么都不干,天天写字就可以把字写好了。我们看历史上,王羲之是右将军,国之栋梁,颜真卿是平原太守,苏东坡也是政府要员,他们都是一生在忙,哪里是天天专门就写字?在历史上哪里有专业的书法家? </p><p>我们的哲学系统和西方是不同的,我们的书法也好,医学也好,都是文化,西方是技术。我们的中医可以同病异治,异病同治,这是西方医学所不能理解的。而书法,我们的书法家不是专门写书法的,属于秀才学先生——一夜成,因为有文化做基础。 </p><blockquote><p><strong>现象与问题:在现代艺术思想的影响下,当代书法艺术中不乏极端与出格的各种创作探索,这种创作是前沿审美呢,还是像一些评论家所指出的,只是在一场艺术阴谋中被误导的幼稚行为呢?</strong></p></blockquote><p><strong>陈传席观点:人家决不会花钱买你最能代表中国文化传统的东西。 </strong></p><p>书法艺术的没落,这里面有市场经济导致写字人浮躁的原因,另一方面也有国外文化侵入对于我们的影响。比如说,美国人开始买我们书法的时候,他买谁的作品?当时林散之的字只卖15块钱,林散之写了80年的字,功夫相当了得,但是美国人不买,他买了一个不懂书法的年轻人的字。这个年轻人把墨往宣纸上一泼,美国人一看:好!美国人花了多少钱买他的字呢?1万美金。林散之80年练字是l5块钱,往纸上一泼是1万美金……这种影响会带动10万到l00万写字的人。 </p><p>他们不知道这是因为美国自己没有文化传统,人家花点钱买文化的政策,人家决不会花钱买你最能代表中国文化传统的东西。 </p><p>曾经有5个美国的教授到中国讲学,谈到现代派艺术,他们非常负责任地说,通过调查,美国真正搞现代派艺术的只有5%,而且是有人支持的。美国收藏家收藏现代派艺术的数字是零。美国教授承认其中的阴谋,因为美国没有传统,没有敦煌,没有巴黎,让艺术中心转到美国是不可能的。于是他们提出观点,花钱让理论家写文章,说现在架上的艺术已经过时了,于是搞行为艺术。我们的年轻人不懂得这些,就跟着一哄而上,其实他们是在引导你跟他们学。 </p><p>书法要是让人看不懂,那就错了。就是写字嘛,为什么会叫人看不懂?有的人不认识草书,以为草书可以乱写,实际上草书有草书的规矩,你写错了一个字马上就看得出来。文人的艺术作品里有文化、有道理。</p><p><strong>关于批评</strong></p><blockquote><p><strong>现象与问题:书法批评是引领当代书法发展、廓清发展思维脉络的必要方面,但当代书法批评却陷入失语状态,这又说明了什么样的问题呢?</strong></p></blockquote><p><strong>陈传席观点:中国传统最尚气节。可今天没有了。 </strong></p><p>现在有观点说,没有真正的书法批评家,都成了“表扬家”了,是这样吧?这是社会风气使然。想当年,鲁迅骂梁实秋是“丧家的资本家的乏走狗”,骂得多厉害,结果梁实秋没到法院告鲁迅,也没变成狗,后来过得很好,也没怎么样。今天的批评界,批评的人没有鲁迅的胆量,被批评的人没有梁实秋的胸怀,急了还会告你一下。作为媒体,对于直言的批评也不敢用。这样的情况之下,不可能出现大的批评家。 </p><p>我曾经在报纸上发表一些文章,讲了些真话,我觉得讲真话是应该的,不应该讲假话,可朋友们见了我跟我说:“不错,你敢讲真话。”讲几句真话好像成了很了不得的事情。实际上,我讲的更真的真话都已经被删掉了。中国传统中最为崇尚的就是气节,这却是今天文人所缺乏的。 </p><blockquote><p><strong>现象与问题:2005年,著名画家吴冠中的书法作品首次亮相。晚年的吴冠中开始侍弄自己的汉字田园。有评价认为“吴冠中不仅在绘画上不断创新,他还敢于碰书法的‘雷区’”。那么这位重量级画家的大胆尝试该如何评价呢?</strong></p></blockquote><p><strong>陈传席观点:吴冠中的字只能成为笑柄。</strong> </p><p>吴冠中写的字根本就不叫书法,歪门邪道,非常恶心,是外行胡搞。混淆书法与绘画的界限,中国书法要朝这个方向发展就完了。 </p><p>他对于西方色彩下过功夫,对于世界惟一的中国书法,下过功夫吗?没下过功夫怎么行呢?没有功力怎么行呢?就想成为一代书法家,开一代风气,异想天开只能成为笑柄。吴冠中的字只能让想赚钱的人高兴,让艺术界的人感觉悲哀。艺术要美,最基本的东西不能没有。这个艺术,就好像人之称之为人,狗之称之为狗,是有界限的。 </p><p>这个界限,最早没有,后来有了。有了界限就不能乱来,因为有界限是对的。绘画、书法都有自己最基本的东西,基本东西是不能破坏的。就像说,一个教授不像个教授,是他属于教授的基本的东西缺了;说这个人不是人,那是他基本的东西——道德没有了。 </p><blockquote><p><strong>现象与问题:一个时代的书法大师是全社会对于书法艺术巅峰境界的渴望,令书法艺术界为之神往。那么,什么样的条件下会诞生大师,当代书法艺术界可不可能产生大师呢?</strong></p></blockquote><p><strong>陈传席观点:后来人会鄙薄我们这一代。 </strong></p><p>以前我很悲观,就像对格律诗的感觉。我原来认为格律诗过几年可能就彻底消亡了,实际上现在开始复兴了。可以说,好的东西不会被人为消灭掉。比方说,以前夜间照明用的油灯,没有人去打倒它,它自然就消亡了,因为有更好的照明方式全面替代它了,你想保它也保不住。可是蜡烛就没有倒,因为蜡烛有电灯不可取代的功能。现在西医到处都是,但是中医依然是打不倒的。书法和格律诗也是这个道理,他们都有自己的东西,你提倡它未必发展,你不提倡它也有社会需要,未必不发展。只要传统未断,肯定出大师。</p><p>现在书法的传统没有断,只是在文化积淀阶段。等经济发展了,一些人有了空闲,工作之余练练字,不是为了出名,也不是为了卖字,浮躁之风被去掉了,出于兴趣,加上文化积淀,自然造化把天地灵气赋到某些人身上,就会有大的书法家出来。这可能在一代人或者两代人之后才会有,现在是低潮时期,这种虚假繁荣还不如不繁荣。现在就是有灵气赋在谁身上,也会被市场泯灭。 </p><p>我相信我们的后来人会鄙薄我们,大部分人会看不起我们这一代,可也正是我们的积淀奠定了基础,我们留下了书法延续的种子。

<div><h1>1、荷风送香气,竹露滴清响。</h1><p>——《孟浩然· 夏日南亭怀辛大》</p><p>已臻神韵一格,虽是诗,却有天籁之音。读完清音在耳,妙不可言。</p><hr><h1>2、明月随良缘,春潮夜夜深。</h1><p>——《王昌龄·送郭司仓》</p><p>王昌龄啊王昌龄,七言已让人叹服。五言也是如此之好,“春潮夜夜深”比之“江边明月楼”高出好几个境界。<strong>深的哪里是春潮,而是夜复一夜的思念。</strong></p><hr><h1>3、君问终南山,心知白云外。</h1><p>——王维· 《答裴迪辋口遇雨忆终南山之作》</p><p>世尊拈花,迦叶微笑。</p><hr><h1>4、寂寞离亭掩,江山此夜寒。</h1><p>——《王勃·江亭夜月送别》</p><hr><h1>5、袅袅城边柳,青青陌上桑。</h1><p>——《张仲素· 春闺思》</p><p>笔意虽淡,情思绵远。</p><hr><h1>6、南风知我意,吹梦到西洲。</h1><p>情思细腻、摇荡人心。</p><hr><h1>7、那堪更被明月,隔墙送过秋千影。</h1><p>——《张先·青门引》</p><p>张子野笔辟蹊径,不写荡秋千的人,而借秋千影来展示他人对春残花落的无感无知和作者的多愁善感,以他人之乐反衬己之哀。</p><hr><h1>8、中庭月色正清明,无数杨花过无影。</h1><p>——《张先·木兰花·乙卯吴兴寒食》</p><p>“那堪更被明月、隔墙送过秋千影。”与“云破月来花弄影”和“柳径无人,堕飞絮无影”合称“三影”,同为名句,系描神之笔。</p><hr><h1>9、沙上并禽池上暝,云破月来花弄影。</h1><p>——《张先·天仙子》</p><hr><h1>10、郴江幸自绕郴山,为谁流下潇湘去。</h1><p>——《秦观·踏莎行·郴州旅舍》</p><p>秦少游著词中,余最爱此首,王静安先生在人间词话评曰:“少游词境最为凄凉。至“可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮”,则变为凄厉矣。东坡赏其后二语,犹为皮相。”未免刻薄!</p><p>余知静安先生立学心切,赏“孤馆闭春寒”之沉郁深闳。然词之审美,盖不能一家之言,人各所好。余生于湘南之野,潇水之滨。零陵故郡,雄踞翼轸之福地,舜荫九疑之灵山。苍梧叠嶂,渌水潆回。观一目而慨终生。是与东坡居士皆偏爱“郴江”句,其得醇厚之旨,言尽而意不尽。</p><hr><h1>11、拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷。</h1><p>——《苏轼·卜算子》</p><p>风格清冷奇峻,俨然如不食人间烟火的世外高人所语。</p><hr><h1>12、淮南皓月冷千山,冥冥归去无人管。</h1><p>——《姜夔·踏莎行》</p><p>末二句为传世名句,然今人不解其美。“月冷千山”极言清冷广远,“冥冥归去”指离魂已远,永不可回。王静安先生赞曰:“白石之词,余所最爱者,亦反二语。”大概姜白石的“二四十桥仍在,波心荡,冷月无声。”更为人广知吧。</p><hr><h1>13、日暮酒醒人已远,满天风雨下西楼。</h1><p>——《许浑·谢亭送别》</p><p>日暮西山,离人已远,满天凄风苦雨中独下西楼,离情之苦何以堪?</p><hr><h1>14、欲黄昏,雨打梨花深闭门。</h1><p>——《李重元·忆王孙》</p><p>以少胜多,妙不可言。</p><hr><h1>15、流水落花春去也,天上人间。</h1><p>——《李煜·浪淘沙》</p><p>水流尽矣,花落尽矣,春归去矣,而人亦将亡矣。将四种了语,并合一处作结,肝肠断绝,遗恨千古!</p><hr><h1>16、春风十里扬州路,卷上珠帘总不如。</h1><p>——《杜牧·赠别二首》</p><p>今人冯唐“春风十里”当化用于此,却无异娼妓、名媛之别。</p><hr><h1>17、去年今日关山路,细雨梅花正断魂。</h1><p>——《苏轼·正月十五往岐亭》</p><p>暗用杜牧之诗意,寄慨悠远。读此诗,可见苏子瞻作律诗,往往一气呵成、情思婉转、流畅生动,其才已到收放自如之境。</p><hr><h1>18、火冷灯稀霜露下,昏昏雪意云垂野。</h1><p>——《苏轼·蝶恋花·密州上元》</p><p>众皆爱东坡词旷,余爱之写景之真,语出而置于眉睫,常使人身临其境,目睹其景。</p><hr><h1>19、隐隐歌声归棹远,离愁引著江南岸。</h1><p>——《欧阳修·蝶恋花》</p><p>迷离杳渺,引人遐思,言尽而意不尽。作词如此,方为上佳。</p><hr><h1>20、故欹单枕梦中寻,梦又不成灯又烬。</h1><p>——《欧阳修·玉楼春》</p><p>“灯又烬”一语双关,卧房灯烬成灰,寓亲人相会也不可得。刘熙载云:“冯延巳词,晏同叔得其俊,欧阳永叔得其深。”此语精辟地指出了欧词婉约深沉的特点,此词当如是。</p><hr><h1>21、离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水。</h1><p>——《欧阳修·踏莎行》</p><p>此词永叔代表作也,情深意远,同样得韵外之旨。</p><hr><h1>22、正是江南好风景,落花时节又逢君。</h1><p>——《杜甫·江南逢李龟年》</p><p>杜工部作为唐朝文坛巨匠,佳作数不胜数!此首余之最爱,词丽而意苦,感昔伤今之叹全从以“又”字出。所谓见风韵于行间,寓感慨于字里,而言外黯然欲绝。杜工部七绝,此为压卷之作!</p><hr><h1>23、何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。</h1><p>——《李商隐·夜雨寄北》</p><p>李义山给了我们不可多得的温柔悱恻,如灯下之人,对你娓娓述来。此诗时空交错,回环映照,一咏三叹,情意隽永。</p><hr><h1>24、深知身在情长在,怅望江头江水声。</h1><p>——《李商隐·暮秋独游曲江》</p><p>李义山诸诗中,余最爱此首。感人至深,深入肺腑。身长在,而情长在,情长在,而痛亦长存。</p><hr><h1><strong>25、今夜残灯斜照处,荧荧,秋雨晴时泪不晴。</strong></h1><p>——《苏轼·南乡子》</p><p>情景交融,情味深长。</p><hr><h1>26、佳人斜倚合江楼。水光都眼净,山色总眉愁。</h1><p>——《苏轼·临江仙·惠州改前韵》</p><hr><h1>27、露如微霰下前池,风过回塘万竹悲。</h1><p>——《李商隐· 七月二十九日崇让宅宴作》</p><hr><h1>28、行到水穷处,坐看云起时。</h1><p>——《王维·终南别业》</p><hr><h1>29、况属高风晚,山山黄叶飞。</h1><p>——《王勃·山中》</p><hr><h1>30、报道先生归也,杏花春雨江南。</h1><p>——虞集· 《风入松·寄柯敬仲》</p><p>一句“杏花烟雨江南”,把江南的诗意概括到极致,美矣,尽矣。比之“春来江水绿如蓝”有过之无不及。</p><hr><h1>31、今宵剩把银釭照,犹恐相逢是梦中。</h1><p>——《晏几道· 鹧鸪天》</p><p>久别重逢后那种难掩激动、欢呼雀跃的喜悦,所以生怕这次相逢会是一场梦。</p><hr><h1>32、后会不知何处是,烟浪远,暮云重。</h1><p>——《秦观· 江城子》</p><p>可惜再也没有后会之期,谁曾想生别竟成死离。</p><hr><h1><strong>33、愿妾身为红菡萏,年年生在秋江上。</strong></h1><p>——欧阳修· 《渔家傲》</p><p><strong>点评:</strong>永叔写情词,也是美得很。</p><hr><h1>增补:</h1><p><img src="http://p1.pstatp.com/large/1dc2000020113f7810bc" img_width="300" img_height="300" alt="33则言尽意不尽的经典诗词" inline="0"></p><hr><h1>33、今夕何夕,见此良人?</h1><p>《诗经·唐风·绸缪》</p><p><span>还有什么比见到爱人更开心的事情?</span></p><hr><h1>34、到得再相逢,恰经年离别。</h1><p>——张元干· 《石州慢》</p><p>点评:有些人即便重见,也是“经年离别”,失去的永远无法弥补,这才叫真正的离恨。</p><hr><h1>35、谁教岁岁红莲夜,两处沉吟各自知。</h1><p>——姜夔· 《鹧鸪天》</p><p>一往情深,九死亦无悔矣。</p><hr><h1>36、庭有枇杷,而今已亭亭如盖矣。</h1><p>——归有光· 《项脊轩志》</p><p>点评:最令人心痛的或许不是睹物思人时,人已不在,而是你某一天,突然发现,对方生前留下的某件事物,一直默默地陪伴了你那么多年。</p><hr><h1>37、如今俱是异乡人,相见更无因。</h1><p>——《韦庄·荷叶杯》</p><p>语淡而情深,可以说是刻骨铭心。</p><hr><h1>38、劝我早归家,绿窗人似花。</h1><p>——《韦庄·菩萨蛮·其一》</p><p>我知道你一定要走,不管你是去做官也好,做买卖也罢,只希望你早一点回来,你要知道在家里有一个人在等着你,在绿窗之下,这个人像花一样美丽,也像花一样容易凋零、憔悴,你难道就忍心不赶快回来吗?</p><hr><h1>39、遇酒且呵呵,人生能几何。</h1><p>——《韦庄·菩萨蛮·其四》</p><p>呵呵是笑声,我一开始读韦庄的词,很不喜欢“呵呵”这两字,毫无美感,而且“且呵呵”,写得好像很空洞。可后来才发觉他写得好,因为他本来就不是发自内心的欢笑啊,他真的是表面的笑声。空洞的笑声正好表现他那种空洞的悲哀的情绪,那真是“遇酒且呵呵,人生能几何”!</p><hr><h1>40、都来此事,眉间心上,无计相回避。</h1><p>——《范仲淹·御街行》</p><hr><p><img src="http://p3.pstatp.com/large/1dc200001ef923ccbdea" img_width="274" img_height="398" alt="33则言尽意不尽的经典诗词" inline="0"></p><p class="pgc-img-caption">欢迎关注,

<div><h1> 专业、有趣的医学科研知识,每日更新,请关注我们!</h1><p><img src="http://p9.pstatp.com/large/1dc20001c51699c5cdfa" img_width="401" img_height="238" alt="骨外科医学科研重大事件!人类骨骼透明化实验取得成功" inline="0"></p><p>骨骼(bone,skeleton):人或动物体内或体表坚硬的组织。分两种,人和高等动物的骨骼在体内,由许多块骨头组成,叫内骨骼;节肢动物、软体动物体外的硬壳以及某些脊椎动物(如鱼、龟等)体表的鳞、甲等叫外骨骼。通常说的骨骼指内骨骼。骨骼是组成脊椎动物内骨骼的坚硬器官,功能是运动、支持和保护身体;制造红血球和白血球;储藏矿物质。</p><p>骨骼由各种不同的形状组成,有复杂的内在和外在结构,使骨骼在减轻重量的同时能够保持坚硬。骨骼的成分之一是矿物质化的骨骼组织,其内部是坚硬的蜂巢状立体结构;其他组织还包括了骨髓、骨膜、神经、血管和软骨。人体的骨骼起着支撑身体的作用,是人体运动系统的一部分。成人有206块骨。骨与骨之间一般用关节和韧带连接起来。</p><p><img src="http://p9.pstatp.com/large/1dc70001a554072f5ad0" img_width="1403" img_height="1417" alt="骨外科医学科研重大事件!人类骨骼透明化实验取得成功" inline="0"></p><p>你们知道吗,十年前我们体内的骨头如今已经不存在了。与皮肤相似,骨骼也是在不断地更新,老化的组织不断地脱落,骨髓中的干细胞又会新生成许多新的骨组织出来。如今,加州理工学院的研究者们开发出了一项新的技术,该技术能够使得完整的骨头变得透明化,进而帮助研究者们观察内部干细胞的活动情况。这一技术对治疗骨质疏松症的药物测试具有深远的意义。</p><p>为了观察到完整的骨骼,研究者们开发出了一种叫做"CLARITY"的技术:通过将组织细胞中不透明的成分,例如脂质等去除,同时通过注入透明的水溶胶基质成分保持组织的结构。</p><p>利用这一技术,研究者们安进公司合作检测了一类药物治疗骨质疏松症的效果。此外,该机种对于我们理解骨骼与机体的其它部位相互作用的机制具有重要的意义。</p><p> <style> #pgc-card .pgc-card-href { text-decoration: none; outline: none; display: block; width: 100%; height: 100%; } #pgc-card .pgc-card-href:hover { text-decoration: none; } /*pc 样式*/ .pgc-card { box-sizing: border-box; height: 164px; border: 1px solid #e8e8e8; position: relative; padding: 20px 94px 12px 180px; overflow: hidden; } .pgc-card::after { content: " "; display: block; border-left: 1px solid #e8e8e8; height: 120px; position: absolute; right: 76px; top: 20px; } .pgc-cover { position: absolute; width: 162px; height: 162px; top: 0; left: 0; background-size: cover; } .pgc-content { overflow: hidden; position: relative; top: 50%; -webkit-transform: translateY(-50%); transform: translateY(-50%); } .pgc-content-title { font-size: 18px; color: #222; line-height: 1; font-weight: bold; overflow: hidden; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap; } .pgc-content-desc { font-size: 14px; color: #444; overflow: hidden; text-overflow: ellipsis; padding-top: 9px; overflow: hidden; line-height: 1.2em; display: -webkit-inline-box; -webkit-line-clamp: 2; -webkit-box-orient: vertical; } .pgc-content-price { font-size: 22px; color: #f85959; padding-top: 18px; line-height: 1em; } .pgc-card-buy { width: 75px; position: absolute; right: 0; top: 50px; color: #406599; font-size: 14px; text-align: center; } .pgc-buy-text { padding-top: 10px; } .pgc-icon-buy { height: 23px; width: 20px; display: inline-block; background: url(https://s0.pstatp.com/pgc/v2/pgc_tpl/static/image/commodity_buy_f2b4d1a.png); } </style> <div id="pgc-card" class="pgc-card"> <a href="http://union-click.jd.com/jdc?e=&amp;p=AyIOZR5aEQISA1AYUyUCEgZRElkTACJDCkMFSjJLQhBaGR4cDF8QTwcKWUcYB0UHCwISBlESWRMADV4QRwYlQnF8KWcMdlBwWzNpDmFJU1RPZCt0Yh4LZRleFAsaAVUeWCUAEANVGVwVCxY3ZRtaJVB83%2BOtg7CzDtP%2FlI6dlSIGZRteHQAWAFISXBcHGg9lHGtOWk1EDV4PSVJKaQdFByUyIjc%3D&amp;t=W1dCFFlQCxxKQgFHRE5XDVULR0UVAhMDXBldFx1LQglG" target="_blank" class="pgc-card-href"> <div class="pgc-cover" style="background-image:url(http://img12.360buyimg.com/n1/g9/M03/08/15/rBEHalB3s5EIAAAAAAB7ASlAZl4AABsjgP_Nd0AAHsZ463.jpg)"></div> <div class="pgc-content"> <div class="pgc-content-title">现代骨科手术学(套装全3册)</div> <div class="pgc-content-desc"></div> <div class="pgc-content-price">¥1206.2</div> </div> <div class="pgc-card-buy"> <div><i class="pgc-icon-buy"></i></div> <div class="pgc-buy-text">购买</div> </div> </a> </div> </p><p><img src="http://p3.pstatp.com/large/1dc30002e15a389c93ee" img_width="600" img_height="595" alt="骨外科医学科研重大事件!人类骨骼透明化实验取得成功" inline="0"></p><blockquote><p><strong>专注医学SCI论文服务、医学科研课题设计、医学科研基金服务,如果您是医学工作者,请添加公众号:sciinet(长按复制粘贴),为您带来专业、有趣的科研知识和技巧。

<p>4月25日下午,“水墨家园·小可行迹”——李小可水墨作品展在李可染艺术基金会美术馆开幕。此次画展即是李小可先生“水墨家园”系列展,巡展五年来首次回到北京,又是为纪念父亲李可染先生诞辰110周年的献礼展。画展共展出李小可先生122幅水墨作品,主要以西藏题材以及近年来写生作品为主。为让观众们更生动的了解父亲李可染,李小可先生还特意原貌复原了父亲母亲晚年生活创作的地方—“师牛堂”。</p><img src="http://p3.pstatp.com/large/1e1f0005921373654d7d" img_width="1087" img_height="720" alt="“师牛堂”原貌复原|“水墨家园·小可行迹”李可染艺术基金会美术" inline="0"><p>嘉宾签到留言</p><img src="http://p3.pstatp.com/large/1e1d00057c879100f150" img_width="1092" img_height="734" alt="“师牛堂”原貌复原|“水墨家园·小可行迹”李可染艺术基金会美术" inline="0"><p>到场嘉宾、观众现场交流</p><img src="http://p1.pstatp.com/large/1e1f000592146c654d2c" img_width="1146" img_height="706" alt="“师牛堂”原貌复原|“水墨家园·小可行迹”李可染艺术基金会美术" inline="0"><p>李小可老师与新老朋友合影留念</p><img src="http://p3.pstatp.com/large/1e1f000592156d578cb7" img_width="1048" img_height="684" alt="“师牛堂”原貌复原|“水墨家园·小可行迹”李可染艺术基金会美术" inline="0"><p>李小可老师带朋友参观“师牛堂”</p><img src="http://p3.pstatp.com/large/1e1f000592169c2b5e5f" img_width="723" img_height="734" alt="“师牛堂”原貌复原|“水墨家园·小可行迹”李可染艺术基金会美术" inline="0"><p>李小可老师与新老朋友在“师牛堂”合影留念,分享关于“师牛堂”的点滴</p><p><strong>师牛堂</strong></p><p>牛是李可染先生一生喜爱描绘的对象,从40年代开始,一直到他生命结束,不断画牛。李可染先生对牛的品格、气质、形象无一不钦佩,把它树为自己人格学习的榜样,以牛为师。所以他的画室叫“师牛堂”。李可染先生用画牛来寓寄自己的情感和人格理,画牛其实是在画一种高尚的品性,一种尽瘁于生民的胸怀,一种脚踏实地的敬业意识,一种朴实轩昂的神识风采。“师牛”的含义也还包括另一方面,那便是为了“胸有全牛”而“以牛为师”。以“稳步向前,足不踏空”的精神观察对象,用中国画特有的笔墨语言提炼对象,苦练艺术基本功。李可染先生晚年作品多用“师牛堂",故此,“师牛堂" 亦代表了李可染的最高艺术成就。</p><p>“师牛堂”既是李可染先生艺术创作的地方,也是他与邹佩珠先生晚年生活的地方。这里是李小可先生父母的家,充满着太多的回忆。对亲人的思念是永不会停止的。小可先生特意在此次画展复原了父母亲的家,除了为了寄托思念之情,与熟悉认识李可染先生的朋友们一起怀念,更重要的是让更多的人了解李可染先生,了解那个年代。</p><img src="http://p3.pstatp.com/large/1e2700057beaec73678d" img_width="1280" img_height="960" alt="“师牛堂”原貌复原|“水墨家园·小可行迹”李可染艺术基金会美术" inline="0"><p>“师牛堂”展厅</p><img src="http://p3.pstatp.com/large/1e1f00059217b7caf62d" img_width="1280" img_height="960" alt="“师牛堂”原貌复原|“水墨家园·小可行迹”李可染艺术基金会美术" inline="0"><p>“师牛堂”展厅</p><img src="http://p3.pstatp.com/large/1e2700057beba638f31a" img_width="1280" img_height="854" alt="“师牛堂”原貌复原|“水墨家园·小可行迹”李可染艺术基金会美术" inline="0"><p>“师牛堂”展厅</p><p>在基金会美术馆的地下层,小可呆了三整天~为了复原他父亲的“师牛堂”母亲的家。他亲自去买了每一样东西,买回的家俱贴上老木皮,再刷上他自己调好颜色的油漆;做了乱真的木窗;桌上的陈设、父母的照片、爸爸喜欢的对联、笔筒、甚至是一块曾经的蜡染桌布…一切一切,前后八天,不眠不休。血缘十情感十敬畏十感念=无法替代与言说。</p><p>“师牛堂”所有细节都想尽办法重现。小可是用心了,熟悉“师牛堂”的朋友看到后也都动了感情,许多人掉下眼泪,坐在那老旧的沙发上许久不动…</p><p>— 李小可夫人刘莹 </p><img src="http://p1.pstatp.com/large/1e21000942cae4e55687" img_width="1280" img_height="960" alt="“师牛堂”原貌复原|“水墨家园·小可行迹”李可染艺术基金会美术" inline="0"><p>与当年一样的沙发和沙发布</p><img src="http://p1.pstatp.com/large/1e1f00059218cacc13b6" img_width="1280" img_height="854" alt="“师牛堂”原貌复原|“水墨家园·小可行迹”李可染艺术基金会美术" inline="0"><p>李可染先生喜爱的对联以及邹佩珠先生最爱的兰花</p><img src="http://p3.pstatp.com/large/1e1d00057c88f57759b7" img_width="1280" img_height="1918" alt="“师牛堂”原貌复原|“水墨家园·小可行迹”李可染艺术基金会美术" inline="0"><p>老式录音机、老摆件、做旧的家具</p><img src="http://p9.pstatp.com/large/1e21000942cbdfed6c43" img_width="854" img_height="1280" alt="“师牛堂”原貌复原|“水墨家园·小可行迹”李可染艺术基金会美术" inline="0"><p>书籍也是当年的模样 </p><p>每一处都是李小可先生对父母亲的思念,每一个细节都是当年回忆的烙印。“师牛堂”复原的意义远不止旧貌复原,更多的是一种历史文化的传承、思念情怀的寄托。</p><img src="http://p1.pstatp.com/large/1e1f0005921929d07927" img_width="984" img_height="696" alt="“师牛堂”原貌复原|“水墨家园·小可行迹”李可染艺术基金会美术" inline="0"><p>李可染先生在师牛堂为李小可先生做示范</p><p><strong>展览信息</strong></p><p>李可染艺术基金会美术馆“水墨家园·小可行迹”</p><p><strong>纪念 · 回忆 · 感悟 · 传承</strong></p><p>早10:30-晚17:30</p><p><strong>五一假期照常开馆</strong></p><p>展览地点:李可染艺术基金会美术馆</p><img src="http://p3.pstatp.com/large/1e1e000692cfefeac9b5" img_width="640" img_height="427" alt="“师牛堂”原貌复原|“水墨家园·小可行迹”李可染艺术基金会美术" inline="0"><p>乘车路线:乘坐地铁10号线在十里河A出口出,十里河桥北乘坐680路公交车在弘燕桥西下车,向西步行100米即到(三个图腾柱子处)。</p><p>行车路线:开车行驶至东四环,在窑洼湖桥处进入辅路,继续前行过四方桥后,在弘燕桥下绿灯右转向西(山水艺术大道)第一个红绿灯即到(三个图腾柱子处)。</p><p>(位置导航二维码)</p><p>联系电话:010-67203123,13801326799</p><p>Email:[email protected]</p><p>(编辑 April)</p><img src="http://p3.pstatp.com/large/1e18000b6fe8dd03adbb" img_width="552" img_height="58" alt="“师牛堂”原貌复原|“水墨家园·小可行迹”李可染艺术基金会美术" inline="0"><p><strong>李小可公众微信:

分类:娱乐

时间:2016-03-13 10:37:03